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« Une musique baroque est celle dont
l’harmonie est confuse, chargée de modulations et dissonances,
le chant dur et peu naturel, l’intonation
difficile, et le mouvement contraint
. Il y a bien de l’apparence que ce terme vient du baroco des
logiciens. »
Jean-Jacques
Rousseau, dictionnaire de musique ,
1768
Péjoratif à
l’origine, le terme "baroque" ne nous renseigne pas sur les choix artistiques de
la période désignée...
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En musique c’est l’époque où l’on
compose essentiellement à partir d’une trame harmonique. La partition n’est pas
conçue comme un produit fini, le compositeur incite l’interprète à poursuivre
sa création: instrumentation, réalisation de la basse-chiffrée, ornementation…
C’est
comme si le compositeur initiait une spirale créative entraînant l’interprète,
l’obligeant à entrer dans sa pensée avec des partitions volontairement
incomplètes (basse-chiffrée, prélude non mesuré...) avant de l'offrir à
l'auditoire comme une oeuvre parfaitement actuelle, puisqu'elle est en partie
créée par celui qui la joue.
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Savoyard d'origine, j'ai
souvent joué devant des retables baroques. Belles occasions de réfléchir à ce
que ma musique avait de commun avec ce décor.
- De part et d'autre
du tabernacle, on appose des colonnes, purement ornementales puisqu'elles
n'ont rien à soutenir.
- Ces colonnes prennent une forme torse: l'ornement
est orné.
- Une vigne court le long de la torsade: ornement de l'ornement
orné.
- Application d'une dorure sur la vigne: ornement de l'ornement de
l'ornement orné.
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Le
baroque c'est donc l'art où les ornements se superposent? Oui
mais...
- La dorure, c'est pour s'écarter du simple figuralisme et envisager
la vigne sous son aspect symbolique, transcendant : pour les chrétiens
la "Vigne véritable" c'est le Christ.
- torsadée, la colonne évoque les
vrilles de la vigne et participe à son symbolisme, en soulignant l'idée
d'élévation.
- Les colonnes qui ne soutiennent rien sont des bornes, elles
délimitent une zone sacrée, le tabernacle, qui dans la foi chrétienne contient
la présence du Christ-Vraie Vigne.
Toute l'ornementation est en
parfaite cohérence avec l'idée de départ. Bien plus, elle est là pour en
révéler le sens profond.
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Clavicythérium, Metropolitain Museum of Art, New
York
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En
somme, le baroque est un art qui confie la sublimation du discours à
l'ornementation.
Chaque élément ornemental peut
donner naissance à un autre, si bien que "tout coule de source" et qu'en même
temps, tout peut être rapporté à une source unique.
Si cette démarche artistique est
envisagée sous l'angle spirituel, alors l'art de la Contre-Réforme
rejoint cette perception orientale du geste, où l'acte visible
ou audible à l'extérieur ne vaut
que comme support d'un acte intérieur de l'âme
(par exemple le yantra dans l'hindouisme).
L'activité des
doigts n'est plus que l'ombre ou le reflet d'une incantation secrète, l'exercice
de l'Art y devient "procession" (retour à la source, à Ce dont on
"procède").
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Rosace
d'un clavecin italien
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La décoration
des clavecins anciens entre souvent en cohérence avec cette vision des
choses.
Elle fait de notre instrument un "temple" lorsqu'une arabesque court
le long des éclisses ou quand elles sont plus simplement ornée d'un cadre doré,
car "templum" à l'origine, désigne un cadre, une zone délimitée dans laquelle
l'initié perçoit des "messages" du "ciel".
Sur la table d'harmonie, les fleurs et les oiseaux évoquent
le Jardin d'Eden, à la fois source et objectif de la vie humaine.
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Orphée est souvent représenté sur le couvercle. S'il n'appartient pas à la tradition
chrétienne, il est néanmoins le modèle parfait de l'artiste dont la musique a le
pouvoir de "charmer les animaux sauvages" c'est à dire de reconnecter l'être
humain fait de chair et de sang, à ses propres facultés
spirituelles.
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clavecin italien, Musikhistorisk Museum,
Copenhague.
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extrait d'un concert : clic
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